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　　李可染的牧牛圖。(資料圖)

張葉

還有哪個節日比“勞動節”更富有動感和活力呢?

打開一幅關于勞動的水墨畫卷，諸如陌上春耕，頑童放牧，牛從來都是必不可少的主角。牛忠厚、老實、堅忍，和多數的農民有著相似的性格，幾乎就是勞動者的代言“吉祥物”。而大師們畫中的牛，又藏著不一樣的情感暗語。

“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。”對于一個孩童來說，把牛帶到田埂去，讓它在草肥水美的地方吃飽，是他最大的勞動。李可染畫過很多牧牛圖，他大概覺得牛這種樸實的動物有如赭石般的敦厚，于是特別喜歡搭配梅花：一牛一娃一梅花，褐得拙樸，紅得秀氣;那梅枝如花似瀑“垂首”輕觸牧童臉頰，一個懵懂的生命無形中感受汲取了日月萬物的靈秀，如一粒種子落入心田——成為他生命中最初的詩。牛通人性，安靜地吃草，用慈祥的目光打量孩子，與其說牧童放牛，不如說牛在陪伴一個童年時代的孩子長大。大師題曰“俯首甘為孺子牛”，既贊揚了牛的溫厚，又道出了做人的精神。李可染筆下的牧童，有著清新喜感的蘊意，那牛背上的孩子，多數都在望著遠處：望高天、悠云、遠山、樹木，醞釀著一個展翅高飛的明天。

而豐子愷的《春耕圖》則令人有種開懷朗笑的沖動。一樣是老農戴笠扶犁，一樣是老牛不遺余力勞作，而他畫的牛更富有“表情”：不是常見的那種身體線條流暢柔和的老牛，而是一頭肌肉強健、體型壯碩的大牛，讓人想到它的日子過得還不錯。那牛也不像其他牛瞪著一雙善感含蓄的大眼睛，而是彎彎的微微閉著，像是睡夢中都要笑出來。牛的主人揚著細細的鞭子，做做樣子罷了。人扶犁耙，牛拉犁，像是一對相依相扶的兄弟，要在這一無所有的大地上，用默契的合作、共同的汗水，一起播種他們豐盈飽滿的未來。

現實中的勞作圖，撩起了水墨畫上飄逸的“蓋頭”，有著泥土味兒、汗腥氣、煙火香，摸得著粗糙的沙礫和指頭的老繭，感受得到鞋底被磨平后足板的微痛。但勤勞的人們，又總是喜歡說笑著面對這些。比如，幾個年輕媳婦在比賽割麥子，她們戴著草帽揮舞鐮刀，在回頭看到放倒的麥捆時，總情不自禁露出動人的微笑;溫和的母親，在孩子們都睡了之后，才有空坐下來縫縫補補，燈將她的影子映在墻上，她的心慈和而柔軟;在漆黑的黎明醒來，發現父兄正磨鐮霍霍，如同上戰場，披星戴月奔赴一場盛大的麥事……他們忘記了歲月，但日子卻將他們嵌進了畫里，一筆墨香，傾吐著民風家風，將勤勞與熱愛代代播入心田。

原標題：畫中說勞動